Vincent van Gogh

Vincent Willem van Gogh adalah seorang pelukis pasca-impresionis Belanda yang termasuk tokoh paling terkenal dan berpengaruh dalam sejarah. seni Barat. Dalam lebih dari satu dekade, ia menciptakan sekitar 2.100 karya seni, termasuk sekitar 860 lukisan minyak, yang sebagian besar berasal dari dua tahun terakhir hidupnya. Mereka termasuk pemandangan, benda mati, potret dan potret diri, dan ditandai oleh warna-warna berani dan sapuan kuas dramatis, impulsif dan ekspresif yang berkontribusi pada fondasi seni modern. Dia tidak sukses secara komersial, dan bunuh diri di 37 terjadi setelah bertahun-tahun penyakit mental, depresi dan kemiskinan.

Terlahir dari keluarga kelas menengah ke atas, Van Gogh menjadi seorang anak dan serius, pendiam, dan bijaksana. Sebagai pemuda, ia bekerja sebagai pedagang seni, sering bepergian, tetapi menjadi depresi setelah dipindahkan ke London. Dia beralih ke agama dan menghabiskan waktu sebagai misionaris Protestan di Belgia selatan. Dia tertidur dalam kesehatan dan kesendirian sebelum mulai melukis pada tahun 1881, setelah pindah kembali ke rumah bersama orang tuanya. Adik laki-lakinya, Theo, mendukungnya secara finansial, dan keduanya meneruskan korespondensi yang panjang melalui surat. Karya-karya awalnya, sebagian besar masih hidup dan penggambaran buruh tani, berisi beberapa tanda warna cerah yang membedakan pekerjaannya nanti. Pada tahun 1886, ia pindah ke Paris, di mana ia bertemu dengan anggota avant-garde, termasuk Emile Bernard dan Paul Gauguin, yang bereaksi terhadap kepekaan impresionis. Ketika karyanya berkembang, ia menciptakan pendekatan baru untuk benda mati dan lanskap lokal. Lukisan-lukisannya menjadi berwarna cerah ketika ia mengembangkan gaya yang menjadi sepenuhnya terwujud selama ia tinggal di Arles di selatan Perancis pada tahun 1888. Selama periode ini ia memperluas pokok bahasannya dengan memasukkan serangkaian pohon zaitun, ladang gandum dan bunga matahari.

Van Gogh menderita episode psikotik dan delusi dan meskipun dia khawatir dengan stabilitas mentalnya, dia sering mengabaikan kesehatan fisiknya, tidak makan dengan benar, dan minum banyak. Persahabatannya dengan Gauguin berakhir setelah konfrontasi dengan pisau cukur ketika, dalam kemarahan, ia memutuskan sebagian telinga kirinya sendiri. Dia menghabiskan waktu di rumah sakit jiwa, termasuk periode di Saint-Rémy. Setelah dia keluar sendiri dan pindah ke Auberge Ravoux di Auvers-sur-Oise dekat Paris, dia datang di bawah perawatan dokter homeopati Paul Gachet. Depresinya berlanjut dan pada 27 Juli 1890, Van Gogh menembak dadanya dengan revolver Lefaucheux. Ia mengedit dari lukanya dua hari kemudian.

Van Gogh tidak berhasil selama masa hidupnya, dan dianggap orang gila dan gagal. Dia menjadi terkenal setelah bunuh diri, dan ada dalam imajinasi publik sebagai jenius disalahpahami klasik, artis "di mana wacana tentang kegilaan dan kreativitas bertemu". Reputasinya mulai tumbuh pada awal abad ke-20 ketika unsur-unsur gaya lukisnya kemudian dimasukkan oleh Fauves dan Ekspresionis Jerman. Dia mencapai kesuksesan kritis, komersial, dan populer selama dekade-dekade berikutnya, dan dikenang sebagai pelukis yang penting namun tragis, yang kepribadiannya bermasalah melambangkan cita-cita romantis dari artis yang tersiksa. Saat ini, karya-karya Van Gogh adalah salah satu lukisan termahal di dunia yang pernah dijual, dan warisannya dihormati oleh sebuah museum atas namanya, Museum Van Gogh di Amsterdam, yang menyimpan koleksi lukisan dan gambarnya yang terbesar di dunia.

Gaya dan karya

Perkembangan artistik

Van Gogh menggambar, dan melukis dengan cat air saat di sekolah, tetapi hanya beberapa contoh yang bertahan dan kepengarangan beberapa telah ditantang. Ketika ia mengambil seni sebagai orang dewasa, ia mulai di tingkat dasar. Pada awal 1882, pamannya, Cornelis Marinus, pemilik galeri seni kontemporer terkenal di Amsterdam, meminta gambar Den Haag. Pekerjaan Van Gogh tidak memenuhi harapan. Marinus menawarkan komisi kedua, yang merinci masalah tersebut secara terperinci, tetapi sekali lagi kecewa dengan hasilnya. Van Gogh bertahan; dia bereksperimen dengan pencahayaan di studionya menggunakan daun jendela variabel, dan dengan bahan gambar yang berbeda. Selama lebih dari setahun ia bekerja pada angka tunggal - studi yang sangat rumit dalam hitam dan putih, yang pada saat itu membuatnya hanya mendapat kritik. Belakangan, mereka diakui sebagai mahakarya awal.

Van Gogh berupaya menjadi pelukis kehidupan pedesaan dan alam, dan selama musim panas pertamanya di Arles ia menggunakan palet barunya untuk melukis pemandangan dan kehidupan pedesaan tradisional. Keyakinannya bahwa ada kekuatan di balik alam menuntunnya untuk mencoba menangkap rasa kekuatan itu, atau esensi alam dalam seninya, kadang-kadang melalui penggunaan simbol. Ini adalah tema dan motif yang sering ia kembalikan untuk dikerjakan dan dikembangkan. Lukisan bunga-bunganya dipenuhi dengan simbolisme, tetapi alih-alih menggunakan ikonografi Kristen tradisional, ia membuatnya sendiri, di mana kehidupan dijalani di bawah matahari dan karya adalah alegori kehidupan. Di Arles, setelah mendapatkan kepercayaan diri setelah melukis bunga musim semi dan belajar menangkap sinar matahari yang cerah, ia siap untuk melukis The Sower

Van Gogh tetap berada dalam apa yang disebutnya "kedok realitas", dan kritis terhadap karya-karya yang terlalu bergaya. Dia menulis setelah itu bahwa abstraksi Starry Night sudah terlalu jauh dan kenyataan telah "surut terlalu jauh di latar belakang". Hughes menggambarkannya sebagai momen ekstasi visioner yang ekstrem: bintang-bintang berada dalam pusaran besar, mengingatkan pada Gelombang Besar Hokusai, gerakan di surga di atas tercermin oleh pergerakan pohon cemara di bumi di bawah, dan visi pelukis adalah " diterjemahkan ke dalam plasma cat yang tebal dan tegas ".