Lukisan Terkenal di Museum Prado Oleh Pelukis Terkenal Dunia

Berikut adalah 10 lukisan terkenal di Museum Prado oleh pelukis Spanyol dan Eropa. Di atas segalanya, jangan lewatkan karya ini jika Anda cukup beruntung untuk mengunjungi.

Lembaga ini dibuka pada tahun 1819 sebagai Royal Museum of Paintings. Itu kemudian membentuk koleksi Prado. Akibatnya, museum ini tidak ensiklopedis. Sebaliknya, itu mencerminkan selera keluarga kerajaan Spanyol. Dan rasa apa yang mereka miliki

1. Juan Sanchez Cotan. Still Life with Game, Sayuran dan Buah.

Ini dianggap sebagai bodegon pertama yang masih hidup, atau bahasa Spanyol yang masih hidup. Alhasil, itu adalah salah satu lukisan paling terkenal di Prado. Still Life with Game Sayuran dan Buah adalah salah satu dari enam lukisan Sanchez Cotan yang dikenal.

Meskipun demikian, ia disebut bapak Spanyol masih melukis. Akibatnya, gaya Sanchez Cotan - sumber cahaya yang kuat menerangi objek dengan latar belakang hitam - sangat dipengaruhi pelukis Spanyol. Mereka kemudian mempengaruhi pelukis Eropa lainnya.

Meskipun Sanchez Cotan menikmati kesuksesan sebagai pelukis, ia meninggalkan lukisan pada 1602 untuk menjadi seorang biarawan Carthusian. Kehilangan sejarah seni.

2.El Greco. Bangsawan dengan Tangan di Dada.

Menurut Prado, ini adalah ROLE PLAYING OPEN WORLD yang paling terkenal dari semua lukisan El Greco. (Saya mungkin berpendapat untuk View of Toledo sebagai gantinya).

lukisan terkenal di prado-museum
Bangsawan dengan Tangannya di Dada, ca. 1580. Minyak di atas kanvas, 32 ″ kali 26 ″. Prado, Madrid.

Bangsawan, sementara diidentifikasi sebagai Juan da Silva, adalah mayor notaris Toledo. Karena dia seorang pria terhormat, dia memakai kerah renda dan ujung tangan, liontin, dan pedang.

El Greco menekankan tangan dan jari tangan bangsawan yang diterangi itu. Sebagai akibatnya, mereka telah ditafsirkan dengan berbagai cara sebagai pertobatan, sumpah, suatu isyarat retoris, atau sekadar komposisi yang kuat.

3.Diego Velazquez. Las Meninas (Pembantu Kehormatan).

Salah satu pelukis Spanyol paling dihormati dalam sejarah seni, menurut sejarawan seni, kapan saja. Karena Prado memiliki lima puluh dari semua 140 lukisan Diego Velazquez yang dikenal, ia memiliki koleksi paling luas di dunia.

Las Meninas juga merupakan salah satu lukisan paling terkenal di Museum Prado. Yang penting, itu tidak dilanda kawanan seperti Mona-Lisa.

Sementara sejarawan seni mengakui keterampilan Velazquez sebagai pelukis, mata kuratorialnya kurang dikenal. Velazquez menyarankan raja Spanyol Phillip IV untuk membeli banyak lukisan Tintoretto, Veronese dan Titian. Karena sang Raja memiliki kantong yang sangat dalam, karya-karya ini sekarang berada di koleksi Prado.

Jelajahi lebih banyak lukisan Velazquez.

Baca lebih lanjut: Pablo Picasso menghormati Velazquez dalam rangkaian 58 lukisan Las Meninas di Picasso.

4. Diego Velazquez. Menyerah di Breda (The Lances).

Pada 1625, pasukan Spanyol yang dipimpin oleh Ambrosio Spinola mengalahkan pasukan Belanda di kota Breda. Ini adalah adegan yang ditunjukkan di Menyerah di Breda. Spinola mencegah gubernur yang kalah, Justin dari Nassua, dari menekuk lututnya. Sebagai hasilnya, kebajikan dan kemurahan hati Spinola ditunjukkan.

Di belakang mereka di sebelah kanan adalah tentara Spanyol di depan barisan tombak yang tegak dan utuh. Referensi kekuasaan yang tidak terlalu halus ini melahirkan nama panggilan populer dari lukisan ini, The Lances.

Di sudut kanan bawah adalah selembar kertas putih. Pelukis sering menggunakan perangkat ini sebagai tempat untuk menandatangani pekerjaan mereka. Karena Velazquez memilih untuk mengosongkannya, dia menyarankan bahwa dia sendiri yang mampu menghasilkan mahakarya seperti itu.

5. Francisco Goya. The Third of May, 1808.

Pada 2 Mei 1808, warga Madrid memberontak melawan pasukan pendudukan Napoleon. Selanjutnya, pasukannya membalas dengan membunuh ratusan pemberontak dan orang-orang yang tidak bersalah.

Goya menangkap pembantaian ini dan tentu saja menangkap para korban pada tanggal 3 Mei secara terperinci. Pria berkemeja putih itu ketakutan; dia mengangkat tangannya ke atas, mengingat penyaliban Kristus. Korban di latar depan kiri, rawan darah menggenang, mencerminkan sikap ini.

Lihat lebih banyak lukisan Goya, termasuk seri 14 karya yang menghantui yang disebut "The Black Paintings". Pelajari tentang Duchess of Alba. Lihat Self Portrait yang tajam bersama Dr. Arrieta.

6. Jose (Jusepe) de Ribera. Wanita berjenggot.

Kurang dikenal di antara pelukis Spanyol, Jusepe de Ribera menghabiskan sebagian besar karirnya di Italia. Potret tiga yang memukau, Bearded Women, menunjukkan gaya abad ke-17: itu biasa untuk menggambarkan orang dengan kelainan fisik atau psikologis.

Duke of Alcala, yang adalah Raja Muda Napoli dan pelindung utama de Ribera, menugasi Wanita Berjanggut pada tahun 1631. Felix dan Magdalena Ventura adalah pasangan menikah dengan tiga putra ketika, pada usia 37, ia mengembangkan janggut penuh.

Meskipun penampilannya mengejutkan, de Ribera menciptakan potret hormat dari pasangan itu: misalnya, wajah sedih Magdalena dan sikap resah suaminya menimbulkan simpati, bukan cemoohan.

Tulisan pada batu di sebelah kanan Wanita Berjenggot mendokumentasikan kondisinya (hipertrikosis) dan kehidupan sebelumnya. Perhatikan gulungan benang dan kepala staf di atas lempengan. Karena ini adalah simbol feminitas dan domestikitas, kami memiliki contoh lain dari potret hormat Jusepe de Ribera

7. Rogier van der Weyden. Deposisi Escorial (atau Keturunan dari Salib).

Awalnya sebuah triptych, atau lukisan tiga panel, Descent from the Cross selamat dari kecelakaan kapal dalam perjalanan dari Belgia ke Spanyol. Beruntung bagi kita.

Yang paling penting, sulit untuk membayangkan penggambaran kesedihan yang lebih mencekam, tidak hanya dalam seni religius tetapi juga dalam seni apa pun.

Karya agung ini adalah teater hidup dengan detail yang dieksekusi secara halus dalam pakaian dan wajah yang ternoda air mata.

Selain itu, komposisinya sangat indah. Misalnya, lekuk tubuh Perawan digemakan oleh tubuh Yesus. Pelayat solid volumetrik dan tiga dimensi. Akibatnya, mereka tampaknya miring ke ruang penonton, seolah-olah dalam undangan untuk berbagi kesedihan ini

8. Bosch Hieronymous. Garden of Earthly Delights.

Di antara lukisan paling terkenal di Museum Prado, Taman masih membingungkan para sejarawan seni 5 abad kemudian. Yang terpenting, mereka tidak mengerti bagaimana Bosch mengembangkan gaya yang sangat berbeda dari pelukis terkemuka di masanya. Ini adalah Jan van Eyck (ca. 1370 / 90-1441) dan Rogier van der Weyden (ca. 1400-1464). Apapun itu, Garden ada dalam daftar pendek karya seni paling terkenal di dunia.

Meskipun ada empat puluh lukisan Bosch, tidak ada yang ketinggalan zaman. Dan hanya tujuh, termasuk Garden, yang ditandatangani. Meskipun Bosch adalah seorang Katolik yang taat, ia memilih format triptych. Itu biasanya hanya digunakan di altarpieces.

Sebagai kesimpulan, betapa membingungkannya karya seni ini dari seorang Katolik yang taat menampilkan gambaran yang tidak akan diterima di gereja!

9. Albrecht Durer. Potret Diri 1498

Salah satu dari banyak potret diri Durer, versi 1498 ini menunjukkan dia sebagai seorang bangsawan, bukan pelukis. Akibatnya, ia duduk dalam posisi yang biasanya diperuntukkan bagi mereka yang berada di masyarakat kelas atas. Selain itu, ia mengenakan sarung tangan kulit anak abu-abu, barang mewah yang biasanya disediakan untuk kelas terkaya.

Lebih jauh, Durer mendokumentasikan transformasi yang terjadi di Renaissance. Pelukis beralih dari pengrajin rendahan ke status sosial yang lebih tinggi. Akibatnya, Durer menaruh tanda tangannya di bawah jendela. Dia jelas memeluk pendirian baru ini.

10. Titian. Potret Berkuda Kaisar Charles V di Muhlberg.

Titian adalah pelukis terhebat di Eropa abad ke-16. Akibatnya, ia menjadi titik referensi bagi generasi pelukis Eropa.

Dalam potret ini, Titian memperingati kemenangan di Muhlberg dari pasukan kekaisaran (Katolik) melawan yang Protestan.

Meskipun potret ini kelihatannya langsung, ia memiliki simbolisme ganda: Titian menghadirkan Charles sebagai ksatria Kristen dan sebagai pewaris tradisi kekaisaran Romawi. Untuk menunjukkan ini, Charles memakai Ordo Bulu Emas. Perintah ini adalah kelompok 24 ksatria yang berjanji untuk bergabung dengan Charles dalam melestarikan agama Katolik.

Ketika Titian membuat lukisan ini, Charles, 57 tahun, turun tahta dan tinggal di tanah Spanyolnya. Tua dan secara fisik tidak sehat, Charles menderita encok, akibat kebiasaan buruk seperti minum bir dingin sebelum sarapan. Menurut orang sezaman, ia juga cukup menyukai pie belut, zaitun, sosis pedas Spanyol dan tiram. Cukuplah untuk mengatakan, dia gemuk, bukan penunggang kuda gagah ditampilkan di sini

Cerita Tentang Andy Warhol Dan Hasil Karyanya

Andy Warhol adalah seorang seniman Amerika, sutradara film, dan produser yang merupakan tokoh terkemuka dalam gerakan seni visual yang dikenal sebagai seni pop. Karya-karyanya mengeksplorasi hubungan antara ekspresi artistik, periklanan, dan budaya selebritas yang berkembang pada tahun 1960-an, dan menjangkau berbagai media, termasuk lukisan, penyaringan layar, fotografi, film, dan patung. Beberapa karyanya yang paling terkenal termasuk lukisan silkscreen Campbell's Soup Cans (1962) dan Marilyn Diptych (1962), film eksperimental Chelsea Girls (1966), dan acara multimedia yang dikenal sebagai Exploding Plastic Inevitable (1966-67).

Warhol telah menjadi subyek banyak pameran retrospektif, buku, dan film fitur dan dokumenter. Museum Andy Warhol di kota asalnya, Pittsburgh, yang menyimpan koleksi seni dan arsip permanen yang luas, adalah museum terbesar di Amerika Serikat yang didedikasikan untuk satu seniman. Banyak ciptaannya sangat koleksi dan sangat berharga. Harga tertinggi yang pernah dibayarkan untuk lukisan Warhol adalah US $ 105 juta untuk kanvas 1963 berjudul Silver Car Crash (Double Disaster); karyanya termasuk beberapa lukisan termahal yang pernah dijual. Sebuah artikel 2009 di The Economist menggambarkan Warhol sebagai "pemimpin pasar seni"

Kehidupan Awal

Warhol lahir pada 6 Agustus 1928 di Pittsburgh, Pennsylvania. Dia adalah anak keempat dari Ondrej Warhola (Amerikanisasi sebagai Andrew Warhola, Sr., 1889 -1942) Orang tuanya adalah emigran kelas Lemko dari Mikó, Austria-Hongaria (sekarang disebut Miková, yang sekarang terletak di timur laut Slovakia). Ayah Warhol beremigrasi ke Amerika Serikat pada tahun 1914, dan ibunya bergabung dengannya pada tahun 1921, setelah kematian kakek-nenek Warhol. Ayah Warhol bekerja di tambang batu bara. Keluarga itu tinggal di 55 Beelen Street dan kemudian di 3252 Dawson Street di lingkungan Oakland di Pittsburgh. Keluarga itu beragama Katolik Ruthenian dan menghadiri Gereja Katolik St. Yohanes Chrysostom Byzantine. Andy Warhol memiliki dua saudara lelaki yang lebih tua Pavol (Paul), yang tertua, lahir sebelum keluarga beremigrasi; Jan lahir di Pittsburgh. Putra Pavol, James Warhola, menjadi ilustrator buku anak-anak yang sukses.

Di kelas tiga, Warhol memiliki koreografi Sydenham (juga dikenal sebagai St Vitus 'Dance), penyakit sistem saraf yang menyebabkan gerakan tak terkendali dari ekstremitas, yang diyakini merupakan komplikasi dari demam berdarah yang menyebabkan noda pada pigmentasi kulit. Pada saat dia dikurung di tempat tidur, dia menggambar, mendengarkan radio dan mengumpulkan gambar bintang film di sekitar tempat tidurnya. Warhol kemudian menggambarkan periode ini sebagai sangat penting dalam pengembangan kepribadian, keterampilan, dan preferensi. Ketika Warhol berusia 13 tahun, ayahnya meninggal karena kecelakaan.

Sebagai seorang remaja, Warhol lulus dari Sekolah Tinggi Schenley pada tahun 1945. Juga sebagai seorang remaja, Warhol memenangkan Penghargaan Seni dan Menulis Scholastic. Setelah lulus dari sekolah menengah, niatnya adalah untuk belajar pendidikan seni di University of Pittsburgh dengan harapan menjadi guru seni, tetapi rencananya berubah dan dia mendaftar di Carnegie Institute of Technology, sekarang Carnegie Mellon University di Pittsburgh, di mana dia belajar seni komersial. Selama waktunya di sana, Warhol bergabung dengan kampus Modern Dance Club dan Beaux Arts Society. Ia juga menjabat sebagai direktur seni majalah seni siswa, Cano, yang mengilustrasikan sampul pada tahun 1948 dan ilustrasi interior satu halaman penuh pada tahun 1949. Ini diyakini sebagai dua karya seni pertamanya yang diterbitkan. Warhol meraih gelar Sarjana Seni Rupa dalam desain bergambar pada tahun 1949. Belakangan tahun itu, ia pindah ke New York City dan memulai karier di bidang ilustrasi dan iklan majalah.

Lukisan

Pada awal 1960-an, seni pop adalah bentuk eksperimental yang diadopsi beberapa seniman secara independen; beberapa perintis ini, seperti Roy Lichtenstein, kemudian menjadi identik dengan gerakan itu. Warhol, yang akan menjadi terkenal sebagai "Paus Pop", beralih ke gaya baru ini, di mana subjek populer dapat menjadi bagian dari palet artis. Lukisan awalnya menunjukkan gambar yang diambil dari kartun dan iklan, yang dilukis dengan tangan dengan tetesan cat. Marilyn Monroe adalah lukisan pop art yang dilakukan Warhol dan itu sangat populer. Tetesan itu meniru gaya ekspresionis abstrak yang sukses (seperti Willem de Kooning). Lukisan pop art pertama Warhol dipajang pada bulan April 1961, berfungsi sebagai latar belakang untuk tampilan jendela New York Department Store Bonwit Teller. Ini adalah tahap yang sama dengan rekan-rekan seangkatannya di Pop Art, Jasper Johns, James Rosenquist, dan Robert Rauschenberg.

Pada tahun 1979, Warhol ditugaskan oleh BMW untuk melukis versi ras Group-4 dari BMW "M1" supercar elit "untuk angsuran keempat dalam Proyek Seni Mobil BMW. Dilaporkan pada saat itu bahwa, tidak seperti tiga seniman sebelumnya, Warhol memilih untuk melukis langsung ke mobil sendiri daripada membiarkan teknisi mentransfer desain model skalanya ke mobil. Diindikasikan bahwa Warhol hanya menghabiskan total 23 menit untuk mengecat seluruh mobil.

Warhol menghasilkan karya komik dan serius; subjeknya bisa berupa kaleng sup atau kursi listrik. Warhol menggunakan teknik yang sama silkscreens, direproduksi secara berurutan, dan sering dilukis dengan warna-warna cerah apakah ia melukis selebriti, benda sehari-hari, atau gambar bunuh diri, kecelakaan mobil, dan bencana, seperti dalam seri Death and Disaster 1962-63. Lukisan Kematian dan Bencana termasuk Kecelakaan Mobil Merah, Purple Jumping Man, dan Orange Disaster. Salah satu lukisan ini, Silver Car Crash diptych, menjadi karya dengan harga tertinggi ketika dijual di Lelang Seni Kontemporer Sotheby pada hari Rabu, 13 November 2013, seharga $ 105,4 juta. Beberapa karya Warhol, serta kepribadiannya sendiri, telah digambarkan sebagai Keatonesque. Warhol digambarkan sebagai orang bodoh di media. Dia terkadang menolak menjelaskan pekerjaannya. Dia telah menyarankan bahwa semua orang perlu tahu tentang karyanya adalah "sudah ada 'di permukaan'."

Cerita Tentang Rembrandt dan karyanya

Rembrandt Harmenszoon van Rijn adalah seorang juru gambar, pelukis, dan juru cetak Belanda. Seorang master yang inovatif dan produktif dalam tiga media, ia umumnya dianggap sebagai salah satu seniman visual terbesar dalam sejarah seni dan paling penting dalam sejarah seni Belanda. Tidak seperti kebanyakan master Belanda di abad ke-17, karya-karya Rembrandt menggambarkan berbagai gaya dan subjek, dari potret dan potret diri hingga lanskap, adegan bergenre, adegan alegoris dan historis, dan tema alkitabiah dan mitologis serta studi hewan. Kontribusinya terhadap seni datang dalam periode kekayaan besar dan pencapaian budaya yang oleh para sejarawan disebut Zaman Keemasan Belanda, ketika seni Belanda (terutama lukisan Belanda), meskipun dalam banyak hal bertentangan dengan gaya Barok yang mendominasi Eropa, sangat produktif dan inovatif dan memunculkan genre baru yang penting. Seperti banyak seniman Zaman Keemasan Belanda, seperti Jan Vermeer dari Delft, Rembrandt juga seorang kolektor dan pedagang seni yang rajin.

Rembrandt tidak pernah pergi ke luar negeri, tetapi ia sangat dipengaruhi oleh karya para master Italia dan seniman Belanda yang pernah belajar di Italia, seperti Pieter Lastman, Utrecht Caravaggists, dan Flemish Baroque Peter Paul Rubens. Setelah ia mencapai kesuksesan muda sebagai pelukis potret, tahun-tahun kemudian Rembrandt ditandai oleh tragedi pribadi dan kesulitan keuangan. Namun etsa dan lukisannya populer sepanjang hidupnya, reputasinya sebagai seorang seniman tetap tinggi, dan selama dua puluh tahun ia mengajar banyak pelukis Belanda yang penting.

Potret Rembrandt tentang orang-orang sezamannya, potret diri dan ilustrasi adegan-adegan dari Alkitab dianggap sebagai kemenangan kreatif terbesarnya. Potret dirinya membentuk biografi yang unik dan intim, di mana sang seniman mensurvei dirinya sendiri tanpa kesombongan dan dengan ketulusan hati yang tulus. Kontribusi Rembrandt yang terpenting dalam sejarah seni grafis adalah transformasi proses etsa dari teknik reproduksi yang relatif baru menjadi bentuk seni sejati, bersama dengan Jacques Callot. Reputasinya sebagai etsa terhebat dalam sejarah medium didirikan di masa hidupnya dan tidak pernah dipertanyakan lagi sejak itu. Beberapa lukisannya meninggalkan Republik Belanda selama ia tinggal, tetapi cetakannya beredar di seluruh Eropa, dan reputasinya yang lebih luas pada awalnya didasarkan pada mereka saja.

Kehidupan

Rembrandt Harmenszoon van Rijn lahir pada 15 Juli 1606 di Leiden, di Republik Belanda, sekarang Belanda. Dia adalah anak kesembilan yang lahir dari Harmen Gerritszoon van Rijn dan Neeltgen Willemsdochter van Zuijtbrouck. Keluarganya cukup baik; ayahnya adalah tukang giling dan ibunya adalah anak perempuan tukang roti. Agama adalah tema sentral dalam lukisan Rembrandt dan periode religius yang penuh dengan kehidupannya menjadikan imannya sebagai hal yang menarik. Ibunya beragama Katolik Roma, dan ayahnya adalah anggota Gereja Reformasi Belanda. Sementara karyanya mengungkapkan iman Kristen yang mendalam, tidak ada bukti bahwa Rembrandt secara resmi milik gereja mana pun, meskipun ia memiliki lima anak yang dibaptis di gereja-gereja Reformasi Belanda di Amsterdam: empat di Oude Kerk (Gereja Lama) dan satu, Titus, di Zuiderkerk (Gereja Selatan).

Sebagai seorang bocah ia bersekolah di sekolah Latin. Pada usia 14, ia terdaftar di Universitas Leiden, meskipun menurut seorang kontemporer ia memiliki kecenderungan yang lebih besar terhadap seni lukis; dia segera magang ke seorang pelukis sejarah Leiden, Jacob van Swanenburg, dengan siapa dia menghabiskan tiga tahun. Setelah magang singkat namun penting selama enam bulan dengan pelukis Pieter Lastman di Amsterdam, Rembrandt tinggal beberapa bulan dengan Jacob Pynas dan kemudian memulai bengkelnya sendiri, meskipun Simon van Leeuwen mengklaim bahwa Joris van Schooten mengajar Rembrandt di Leiden. Tidak seperti banyak orang sezamannya yang melakukan perjalanan ke Italia sebagai bagian dari pelatihan artistik mereka, Rembrandt tidak pernah meninggalkan Republik Belanda selama masa hidupnya. Dia membuka studio di Leiden pada 1624 atau 1625, yang dia bagikan dengan teman dan kolega Jan Lievens. Pada 1627, Rembrandt mulai menerima siswa, di antaranya Gerrit Dou pada 1628.

Koleksi museum

Koleksi yang paling menonjol dari karya Rembrandt adalah di Rijksmuseum Amsterdam, termasuk The Night Watch dan The Bride Yahudi, Mauritshuis di Den Haag, Museum Hermitage di St. Petersburg, Galeri Nasional di London, Gemäldegalerie di Berlin, Gemäldegalerie Alte Meister di Dresden , The Louvre, Nationalmuseum, Stockholm, dan Schloss Wilhelmshöhe di Kassel. Kastil Kerajaan di Warsawa menampilkan dua lukisan karya Rembrandt. Koleksi lukisan Rembrandt yang terkenal di Amerika Serikat bertempat di Metropolitan Museum of Art and Frick Collection di New York City, Galeri Seni Nasional di Washington, DC, Museum Seni Rupa di Boston, dan Museum J. Paul Getty di Los Angeles.

Museum Rumah Rembrandt di pusat Amsterdam di rumah yang dibelinya pada puncak kesuksesannya, memiliki perabotan yang sebagian besar tidak orisinal, tetapi potongan-potongan periode yang sebanding dengan yang mungkin dimiliki Rembrandt, dan lukisan yang mencerminkan penggunaan rumah Rembrandt untuk transaksi seni. Studio seni cetaknya telah disiapkan dengan mesin cetak, di mana cetakan replika dicetak. Museum ini memiliki beberapa lukisan Rembrandt, banyak yang dipinjamkan, tetapi koleksi penting dari cetakannya, pilihan yang bagus yang dipajang secara bergilir. Semua ruang cetak utama memiliki koleksi cetakan Rembrandt yang besar, meskipun karena beberapa hanya ada dalam satu kesan, tidak ada koleksi yang lengkap. Sejauh mana koleksi ini ditampilkan kepada publik, atau dapat dengan mudah dilihat oleh mereka di ruang cetak, sangat bervariasi.

Cerita Tentang Leonardo da Vinci dan karyanya

Leonardo di ser Piero da Vinci dikenal sebagai Leonardo da Vinci adalah polymath Italia dari Renaisans di antara area-area di Renaissance minat termasuk penemuan, menggambar, melukis, patung, arsitektur, sains, musik, matematika, teknik, sastra, anatomi, geologi, astronomi, botani, paleontologi, dan kartografi.

Dia telah disebut sebagai bapak paleontologi, ichnology, dan arsitektur, dan secara luas dianggap sebagai salah satu pelukis terhebat sepanjang masa (walaupun mungkin hanya 15 lukisannya yang bertahan). Sebagian besar kehidupan kerjanya sebelumnya dihabiskan untuk melayani Ludovico il Moro di Milan, dan ia kemudian bekerja di Roma, Bologna dan Venesia. Dia menghabiskan tiga tahun terakhirnya di Prancis, tempat dia mengedit pada 1519.

Kehidupan

Leonardo lahir di luar nikah oleh notaris Piero da Vinci dan seseorang wanita petani bernama Caterina di Vinci diwilayah Florence, dan dia dididik di studio pelukis Florentine, Andrea del Verrocchio. Sebagian besar kehidupan kerjanya sebelumnya dihabiskan untuk melayani Ludovico il Moro di Milan. Dia kemudian bekerja di Roma, Bologna, dan Venesia, dan dia menghabiskan tahun-tahun terakhirnya di Prancis di rumah yang diberikan kepadanya oleh Franci.

Leonardo lahir pada 14/15 April 1452 di kota bukit Tuscan di Vinci, di lembah bawah sungai Arno di wilayah Republik Florence yang dikuasai Medici. Dia adalah putra luar nikah Messer Piero Fruosino di Antonio da Vinci, notaris Florentine yang kaya, dan seorang petani bernama Caterina, diidentifikasi sebagai Caterina Buti del Vacca dan yang lebih baru sebagai Caterina di Meo Lippi oleh sejarawan Martin Kemp. Ada banyak teori mengenai identitas ibu Leonardo, termasuk bahwa ia adalah seorang budak yang berasal dari luar negeri atau pemuda setempat yang miskin. Leonardo tidak memiliki nama keluarga dalam pengertian modern — da Vinci berarti "Vinci"; nama lengkapnya adalah Lionardo di ser Piero da Vinci, yang berarti "Leonardo, (putra) dari ser Piero dari Vinci."

Leonardo menghabiskan tahun-tahun pertamanya di dusun Anchiano di rumah ibunya, dan dari setidaknya 1457 tinggal di rumah ayahnya, kakek-nenek, dan pamannya di kota kecil Vinci. Ayahnya menikahi seorang gadis 16 tahun bernama Albiera Amadori, yang mencintai Leonardo tetapi meninggal muda pada 1465 tanpa anak. Pada 1468, ketika Leonardo berusia 16, ayahnya menikah lagi dengan Francesca Lanfredini yang berusia 20 tahun, yang juga meninggal tanpa anak. Ahli waris Piero yang sah lahir dari istri ketiganya Margherita di Guglielmo, yang melahirkan enam anak, dan istri keempat dan terakhirnya, Lucrezia Cortigiani, yang melahirkan enam ahli waris lainnya. Secara keseluruhan, Leonardo memiliki 12 saudara tiri, yang jauh lebih muda daripada dia (yang terakhir lahir ketika Leonardo berusia 40 tahun) dan dengan siapa dia memiliki sedikit kontak.

Kehidupan awal Leonardo telah menjadi subjek dugaan sejarah. Vasari, penulis biografi pelukis Renaisans abad ke-16, menceritakan kisah Leonardo ketika masih sangat muda: Seorang petani setempat membuat dirinya perisai bundar dan meminta agar Ser Piero memilikinya untuk melukisnya. Leonardo, yang terinspirasi oleh kisah Medusa, merespons dengan lukisan seekor monster yang menyemburkan api yang begitu menakutkan sehingga ayahnya membeli perisai berbeda untuk diberikan kepada petani dan menjual Leonardo ke dealer seni Florentine seharga 100 ducat, yang kemudian dijual ke Duke of Milan.

Lukisan

Leonardo terkenal terutama sebagai pelukis. Mona Lisa adalah yang paling terkenal dari karya-karyanya dan potret paling populer yang pernah dibuat. Perjamuan Terakhir adalah lukisan religius yang paling banyak direproduksi sepanjang masa dan lukisan Vitruvian Man-nya juga dianggap sebagai ikon budaya. Salvator Mundi dijual dengan rekor dunia $ 450,3 juta di lelang Christie di New York, 15 November 2017, harga tertinggi yang pernah dibayarkan untuk sebuah karya seni. Lukisan-lukisan Leonardo dan gambar-gambar persiapan - bersama-sama dengan buku catatannya, yang berisi sketsa, diagram ilmiah, dan pemikirannya tentang sifat lukisan - menyusun kontribusi untuk generasi seniman saingan berikutnya yang hanya dapat bersaing dengan Michelangelo kontemporernya.

Leonardo dipuja karena kecerdikan teknologinya. Dia mengkonsep mesin terbang, jenis kendaraan tempur lapis baja, tenaga surya terkonsentrasi, mesin tambahan, dan lambung ganda. Relatif sedikit dari desainnya dibangun atau bahkan layak selama masa hidupnya, karena pendekatan ilmiah modern untuk metalurgi dan teknik hanya dalam masa pertumbuhan selama Renaissance. Namun, beberapa penemuannya yang lebih kecil memasuki dunia manufaktur yang tidak terdeteksi, seperti penggulung gelendong otomatis dan mesin untuk menguji kekuatan tarik kawat. Ia juga terkadang dikreditkan dengan penemuan parasut, helikopter, dan tank. Dia membuat penemuan substansial dalam anatomi, teknik sipil, geologi, optik, dan hidrodinamika, tetapi dia tidak mempublikasikan temuannya dan mereka memiliki sedikit atau tidak ada pengaruh langsung pada sains berikutnya.

Di antara sifat-sifat yang membuat karya Leonardo unik adalah teknik-teknik inovatifnya untuk meletakkan cat; pengetahuan rinci tentang anatomi, cahaya, botani, dan geologi; minatnya pada fisiognomi dan cara manusia mendaftarkan emosi dalam ekspresi dan gerak tubuh; penggunaan inovatif bentuk manusia dalam komposisi figuratif; dan penggunaan gradasi nada yang halus. Semua kualitas ini bersatu dalam karya lukisnya yang paling terkenal, Mona Lisa, Perjamuan Terakhir, dan Perawan Batu.

Vincent van Gogh

Vincent Willem van Gogh adalah seorang pelukis pasca-impresionis Belanda yang termasuk tokoh paling terkenal dan berpengaruh dalam sejarah. seni Barat. Dalam lebih dari satu dekade, ia menciptakan sekitar 2.100 karya seni, termasuk sekitar 860 lukisan minyak, yang sebagian besar berasal dari dua tahun terakhir hidupnya. Mereka termasuk pemandangan, benda mati, potret dan potret diri, dan ditandai oleh warna-warna berani dan sapuan kuas dramatis, impulsif dan ekspresif yang berkontribusi pada fondasi seni modern. Dia tidak sukses secara komersial, dan bunuh diri di 37 terjadi setelah bertahun-tahun penyakit mental, depresi dan kemiskinan.

Terlahir dari keluarga kelas menengah ke atas, Van Gogh menjadi seorang anak dan serius, pendiam, dan bijaksana. Sebagai pemuda, ia bekerja sebagai pedagang seni, sering bepergian, tetapi menjadi depresi setelah dipindahkan ke London. Dia beralih ke agama dan menghabiskan waktu sebagai misionaris Protestan di Belgia selatan. Dia tertidur dalam kesehatan dan kesendirian sebelum mulai melukis pada tahun 1881, setelah pindah kembali ke rumah bersama orang tuanya. Adik laki-lakinya, Theo, mendukungnya secara finansial, dan keduanya meneruskan korespondensi yang panjang melalui surat. Karya-karya awalnya, sebagian besar masih hidup dan penggambaran buruh tani, berisi beberapa tanda warna cerah yang membedakan pekerjaannya nanti. Pada tahun 1886, ia pindah ke Paris, di mana ia bertemu dengan anggota avant-garde, termasuk Emile Bernard dan Paul Gauguin, yang bereaksi terhadap kepekaan impresionis. Ketika karyanya berkembang, ia menciptakan pendekatan baru untuk benda mati dan lanskap lokal. Lukisan-lukisannya menjadi berwarna cerah ketika ia mengembangkan gaya yang menjadi sepenuhnya terwujud selama ia tinggal di Arles di selatan Perancis pada tahun 1888. Selama periode ini ia memperluas pokok bahasannya dengan memasukkan serangkaian pohon zaitun, ladang gandum dan bunga matahari.

Van Gogh menderita episode psikotik dan delusi dan meskipun dia khawatir dengan stabilitas mentalnya, dia sering mengabaikan kesehatan fisiknya, tidak makan dengan benar, dan minum banyak. Persahabatannya dengan Gauguin berakhir setelah konfrontasi dengan pisau cukur ketika, dalam kemarahan, ia memutuskan sebagian telinga kirinya sendiri. Dia menghabiskan waktu di rumah sakit jiwa, termasuk periode di Saint-Rémy. Setelah dia keluar sendiri dan pindah ke Auberge Ravoux di Auvers-sur-Oise dekat Paris, dia datang di bawah perawatan dokter homeopati Paul Gachet. Depresinya berlanjut dan pada 27 Juli 1890, Van Gogh menembak dadanya dengan revolver Lefaucheux. Ia mengedit dari lukanya dua hari kemudian.

Van Gogh tidak berhasil selama masa hidupnya, dan dianggap orang gila dan gagal. Dia menjadi terkenal setelah bunuh diri, dan ada dalam imajinasi publik sebagai jenius disalahpahami klasik, artis "di mana wacana tentang kegilaan dan kreativitas bertemu". Reputasinya mulai tumbuh pada awal abad ke-20 ketika unsur-unsur gaya lukisnya kemudian dimasukkan oleh Fauves dan Ekspresionis Jerman. Dia mencapai kesuksesan kritis, komersial, dan populer selama dekade-dekade berikutnya, dan dikenang sebagai pelukis yang penting namun tragis, yang kepribadiannya bermasalah melambangkan cita-cita romantis dari artis yang tersiksa. Saat ini, karya-karya Van Gogh adalah salah satu lukisan termahal di dunia yang pernah dijual, dan warisannya dihormati oleh sebuah museum atas namanya, Museum Van Gogh di Amsterdam, yang menyimpan koleksi lukisan dan gambarnya yang terbesar di dunia.

Gaya dan karya

Perkembangan artistik

Van Gogh menggambar, dan melukis dengan cat air saat di sekolah, tetapi hanya beberapa contoh yang bertahan dan kepengarangan beberapa telah ditantang. Ketika ia mengambil seni sebagai orang dewasa, ia mulai di tingkat dasar. Pada awal 1882, pamannya, Cornelis Marinus, pemilik galeri seni kontemporer terkenal di Amsterdam, meminta gambar Den Haag. Pekerjaan Van Gogh tidak memenuhi harapan. Marinus menawarkan komisi kedua, yang merinci masalah tersebut secara terperinci, tetapi sekali lagi kecewa dengan hasilnya. Van Gogh bertahan; dia bereksperimen dengan pencahayaan di studionya menggunakan daun jendela variabel, dan dengan bahan gambar yang berbeda. Selama lebih dari setahun ia bekerja pada angka tunggal - studi yang sangat rumit dalam hitam dan putih, yang pada saat itu membuatnya hanya mendapat kritik. Belakangan, mereka diakui sebagai mahakarya awal.

Van Gogh berupaya menjadi pelukis kehidupan pedesaan dan alam, dan selama musim panas pertamanya di Arles ia menggunakan palet barunya untuk melukis pemandangan dan kehidupan pedesaan tradisional. Keyakinannya bahwa ada kekuatan di balik alam menuntunnya untuk mencoba menangkap rasa kekuatan itu, atau esensi alam dalam seninya, kadang-kadang melalui penggunaan simbol. Ini adalah tema dan motif yang sering ia kembalikan untuk dikerjakan dan dikembangkan. Lukisan bunga-bunganya dipenuhi dengan simbolisme, tetapi alih-alih menggunakan ikonografi Kristen tradisional, ia membuatnya sendiri, di mana kehidupan dijalani di bawah matahari dan karya adalah alegori kehidupan. Di Arles, setelah mendapatkan kepercayaan diri setelah melukis bunga musim semi dan belajar menangkap sinar matahari yang cerah, ia siap untuk melukis The Sower

Van Gogh tetap berada dalam apa yang disebutnya "kedok realitas", dan kritis terhadap karya-karya yang terlalu bergaya. Dia menulis setelah itu bahwa abstraksi Starry Night sudah terlalu jauh dan kenyataan telah "surut terlalu jauh di latar belakang". Hughes menggambarkannya sebagai momen ekstasi visioner yang ekstrem: bintang-bintang berada dalam pusaran besar, mengingatkan pada Gelombang Besar Hokusai, gerakan di surga di atas tercermin oleh pergerakan pohon cemara di bumi di bawah, dan visi pelukis adalah " diterjemahkan ke dalam plasma cat yang tebal dan tegas ".